Vous voulez apprendre à jouer de la guitare ? Vous ferez des progrès rapides si vous êtes motivé et si vous pratiquez régulièrement. Que vous preniez des cours à domicile ou que vous soyez autodidacte, l'apprentissage de la guitare présente de nombreux avantages et bénéfices par rapport à d'autres instruments : elle est peu coûteuse, portable et relativement facile à jouer même sans connaissance du solfège. Il permet également de rassembler un éventail diversifié d'amateurs et de professionnels.
Sommaire
Débuter à la guitare
Est-il vrai que savoir jouer d'un instrument est réservé aux plus doués d'entre nous ? Certainement pas, car l'apprentissage d'un instrument demande beaucoup plus de discipline et de motivation que le talent naturel. Avoir une oreille musicale, des doigts extrêmement souples ou une sensibilité exacerbée sont autant d'atouts pour progresser rapidement. La vitesse ne doit cependant pas être le facteur déterminant. Apprendre à jouer de la guitare à votre propre rythme et à votre propre niveau vous permet de construire une base solide qui vous aidera à maintenir vos compétences au fil du temps.
De grands musiciens ont fait des gammes sur des balais cassés. Mais n'oubliez pas que tout le monde n'est pas Jimi Hendrix ! Pour commencer à apprendre la guitare dans de bonnes conditions, mettez de côté de l'argent pour l'achat d'une guitare de qualité. La qualité ne doit pas nécessairement être chère ; au contraire, vous trouverez d'excellents modèles à la construction simple et robuste qui vous aideront à développer votre technique et dureront des années.
Pourquoi est-il essentiel de choisir une bonne guitare ? Un instrument de mauvaise qualité présentera de nombreux inconvénients qui entraveront votre jeu :
Les cordes sont régulièrement désaccordées.
Cordes qui sont frettées (bruit de frottement lors de la vibration)
Les frettes qui ne sont pas correctement ajustées et qui provoquent une distorsion des notes aiguës.
Face à la difficulté de jouer correctement, de mauvaises habitudes de placement se développent.
Pièces desserrées, notamment le sillet ou le manche.
Action des cordes trop haute qui provoque des douleurs aux doigts.
Il est impossible de jouer avec les autres si la guitare ne sonne pas correctement.
Choisir sa première guitare
Si apprendre à jouer de la guitare est un rêve pour vous, donnez-vous les moyens d'en faire une réalité. Vous êtes un débutant et vous ne savez pas comment choisir votre instrument parmi les centaines de modèles disponibles ? Vous pouvez utiliser ces conseils pour choisir votre première guitare, que vous commandiez en ligne ou que vous vous rendiez dans un magasin pour l'essayer. L'achat de votre premier instrument est une étape importante dans la vie de tout musicien. L'achat de votre première guitare ne doit pas être pris à la légère. Le plus important est d'avoir un instrument jouable et agréable à entendre. En revanche, en avoir une qui vous plaît et qui répond à vos attentes en termes de son et de confort n'est pas un luxe. Il existe de nombreuses variantes de guitares pour répondre à tous les besoins des guitaristes ainsi que pour s'adapter au répertoire que vous souhaitez. Voici quelques conseils si vous souhaitez acheter votre première guitare mais ne savez pas par où commencer.
Les guitares électriques sont classées en deux catégories de son en fonction des micros qui y sont installés. Les micros à simple bobinage (également appelés single coils) ont un son brillant, tandis que les micros à double bobinage (ou humbuckers) ont un son plus rond, plus épais et produisent moins de bruit. Il s'agit d'une pure question de préférence, et non de qualité. On peut résumer leur application comme suit : Les micros à simple bobinage sont mieux adaptés aux sons clairs, tandis que les humbuckers sont plus tolérants à la distorsion.
Ce n'est pas une vérité absolue, mais plutôt une tendance générale, car les micros simples et doubles peuvent produire une large gamme de sons intéressants. Un débutant devrait disposer d'une guitare équipée des deux types de micros afin de pouvoir se familiariser avec leurs différentes possibilités. Toutefois, cela ne doit pas être considéré comme critique. Les oreilles des non-initiés ne sont généralement pas assez développées pour accorder une grande importance au type de micro.
Une autre façon de classer les guitares électriques est de se baser sur leur construction. Il existe deux types de guitares : les solid body et les half-body (corps creux, moitié moins épais qu'une acoustique). Les demi-corps sont appréciés pour leur chaleur et leur plénitude sonore, mais à fort volume ou lorsque le son est saturé, ils provoquent rapidement un larsen. Pour une première guitare, une solid body est préférable car elle est plus polyvalente et plus souple d'utilisation. Mais si un half-body vous tente, il n'y a aucune raison de vous en priver, vous apprendrez tout aussi bien !
Il existe également de nombreuses essences de bois. L'acajou et l'aulne sont les matériaux les plus couramment utilisés pour les corps de guitares électriques. L'acajou produit un son rond et chaud, sombre et peu précis : c'est le bois de prédilection des guitares Gibson, aussi à l'aise avec les blues sentimentaux qu'avec les riffs dévastateurs. La Fender Stratocaster est construite en aulne, qui est plus neutre et possède un bon équilibre des fréquences malgré sa brillance. D'autres bois sont fréquemment utilisés, comme le tilleul, le peuplier (similaire à l'aulne), ou le frêne, assez tranchant, utilisé pour fabriquer la Fender Telecaster.
Certains bois sont encore à éviter, comme l'agathis, qui est presque toujours utilisé dans la production de guitares de basse qualité.
Electrique ou acoustique ?
La première décision que vous devez prendre est de savoir si vous devez acheter une guitare électrique ou acoustique. Heureusement, vous ne devriez pas avoir à y réfléchir trop longtemps : la réponse se trouve dans vos préférences musicales. Vous avez probablement entendu dire que vous devriez commencer par une guitare acoustique pour "apprendre les bases" avant de passer à une guitare électrique. Oubliez ce mythe ; le seul instrument qui vaille la peine d'être joué est celui dont vous avez envie de jouer. Il est tout à fait possible de commencer par une guitare électrique, qui est souvent plus facile à apprendre que son homologue acoustique. Le son de la guitare électrique non amplifiée est faible et peu flatteur, c'est pourquoi un ampli spécifique est nécessaire. Les guitares acoustiques peuvent également être amplifiées et sont connues sous le nom d'électro-acoustiques. Leur avantage est qu'elles permettent d'enregistrer facilement et de jouer dans un groupe, ce qui n'est pas toujours attrayant pour un guitariste débutant.
Les guitares acoustiques sont classées en deux types : celles à cordes d'acier (souvent appelées folk) et celles à cordes de nylon (la guitare classique). Les guitares folk ont un manche rond et étroit, tandis que les guitares classiques (12 frettes) ont un manche plat et large avec beaucoup d'espace entre les cordes. La guitare folk est plus facile à jouer pour la plupart des gens, mais la tension et la texture des cordes en acier rendent le jeu beaucoup plus physique et douloureux pour les doigts des débutants. Les guitares folk et classiques ont des sons très différents, votre choix final doit donc être basé sur le répertoire que vous voulez jouer.
Les cordes en nylon sont bien adaptées au répertoire classique, mais elles sont également populaires parmi les musiciens de flamenco. Leur son est rond et chaud, avec un faible volume, et elles ne sont pas bien adaptées au jeu au médiator.
Les guitares à cordes d'acier sont plus largement utilisées car elles sont plus polyvalentes et s'adaptent à des styles plus populaires. Blues, rock, pop, folk, et autres genres… La majorité des chansons que vous connaissez ont été enregistrées avec des cordes en acier. Leur son est plus métallique, percussif et brillant. Les cordes d'acier sont classées en plusieurs types (dreadnoughts, très grosses pour un son chargé en basses, idéales pour la rythmique, guitares dédiées au jazz manouche…).
Quel bois pour quel son ?
La vibration des cordes se propage et résonne dans le bois, produisant le son de la guitare. Par conséquent, l'essence utilisée pour créer une guitare définit sa personnalité. Chaque bois possède des caractéristiques uniques en termes d'équilibre des fréquences, d'amplitude du son et de sustain (longueur des notes)…
Certaines guitares acoustiques sont fabriquées en bois massif, tandis que d'autres sont en contreplaqué (feuilles de bois collées ensemble). Le bois massif a la réputation d'être affecté par le temps et l'environnement : comme un bon vin, ses propriétés acoustiques s'améliorent au fur et à mesure qu'il acquiert de la résonance. Le contreplaqué, en revanche, n'évolue pas ou presque pas. Cela peut être un avantage si vous avez l'intention d'utiliser votre guitare à des fins très nomades, car les changements de température et d'humidité peuvent être rudes pour le bois massif. Le bois massif est nettement supérieur au contreplaqué en termes de son car les vibrations s'y propagent mieux.
Les éclisses, le dos, le manche et la table d'une guitare acoustique sont constitués de différents types de bois. Le manche ayant la plus grande influence sur le son, il est fortement conseillé d'acheter une guitare avec une table massive. Le bois massif est toujours spécifié dans les spécifications des guitares. Si rien n'est précisé, supposez qu'il s'agit de contreplaqué.
De nombreux types de bois différents sont utilisés dans la construction de la guitare en raison des différentes parties. Pour éviter de vous perdre, concentrez-vous sur la partie la plus importante : le dessus. La grande majorité des tables sont construites en épicéa ou en cèdre. Choisissez l'épicéa pour un son punchy et cristallin, ou le cèdre pour plus de basses et de chaleur.
Les différents bois ont des caractéristiques sonores différentes, mais ne pensez pas que le bois que vous choisissez pour votre première guitare soit déterminant. N'importe quel bois peut être utilisé pour jouer n'importe quelle musique ; le son sera plus ou moins adapté mais pas moins bon. Évitez simplement les guitares dont les types de bois ne sont pas couramment utilisés pour les guitares ou sont décrits de manière floue ("teck"/"bois massif"/"bois dur").
L’Ampli de guitare à transistors
Malgré sa mauvaise réputation d'ampli bon marché, l'ampli à transistors est une option viable pour les débutants qui apprennent à jouer de la guitare électrique. Ses résonances sont froides et artificielles, mais il est parfaitement adapté aux mini-espaces et permet de travailler l'écho et la retransmission des accords pour un faible coût. Parce qu'elle n'est pas destinée à " saturer ", son faible volume électrique est idéal pour s'exercer dans un appartement, un bar, ou même une petite salle de concert sans déranger les voisins ou risquer une amende pour tapage nocturne ! Son poids léger en fait également une référence pour voyager avec une guitare et un ampli sans emporter de bagages supplémentaires ! En fonction de l'utilisation, de la fréquence et du lieu, le modèle d'ampli à transistors, s'il est choisi pour sa puissance maximale, permet de jouer à des niveaux de volume très bas dans un appartement sans affecter la qualité du son.
L’Ampli numérique à modélisation
Le numérique ne pouvait pas rester longtemps absent de tout accès aux domaines musical et acoustique ! Depuis quelques années, une révolution se prépare, séduisant de nombreux débutants et semi-professionnels au même titre que le transistor et la lampe classique : quel est son succès ? Son coût très faible pour des résultats bluffants :
Ces amplis à transistors simulent numériquement un son – notamment un son à lampes, très convoité – et le principe consiste à modifier le signal numérique dans le préampli, évitant ainsi l'utilisation d'une pédale séparée, relativement coûteuse, ce qui n'est pas le moindre des avantages ! Petit inconvénient : ils doivent être programmés sur un espace de jeu personnel auquel seul le guitariste a accès car ses données sont personnelles et ne lui permettent pas d'y accéder lors d'un concert à plusieurs, surtout lorsque chacun alterne sur scène ! Cependant, les guitaristes professionnels et les puristes ne choisiront pas l'option numérique, affirmant que le résultat optimal est inférieur à celui d'un ampli à lampes et fait pâle figure par rapport à l'original. Une question de sensibilité ou de moyens financiers !
Bon compromis par rapport à l'ampli à transistors, l'ampli à modélisation numérique permet, en outre, de stimuler l'enthousiasme du guitariste en herbe, cantonné à des sons pas toujours à la hauteur de ses attentes, et qui modifie son degré d'apprentissage en introduisant dès le départ des performances/effets sonores intégrés, jusqu'alors réservés aux professionnels : une méthode séduisante et économique pour un enseignement plus complet !
Des guitares pour toutes les tailles
Il existe des guitares de toutes les tailles qui conviennent à tous les guitaristes. Les Dreadnoughts, la taille de guitare folk la plus courante, ainsi que les guitares Jumbo aux formes plus arrondies, sont très grandes et ne conviennent pas aux petits joueurs. Les guitares folk plus petites sont étiquetées 0, 00 ou 000 en fonction de leur taille, mais elles sont toujours considérées comme des guitares "taille adulte".
Il est préférable pour les enfants de commencer par une guitare classique. Pour classer ces guitares selon la taille du corps, un système numérique a été mis au point. Une guitare standard a une caisse de 4/4, suivie de caisses de 7/8, 3/4, 12, 14 et 1/8, qui sont les plus petits modèles pour les jeunes enfants. Naturellement, l'achat d'une guitare pour enfant est beaucoup moins coûteux.
Il existe quelques guitares électriques pour enfants, mais elles sont assez rares car elles démarrent presque toujours sur un classique. Le reste des tailles varie selon les modèles mais reste adapté à un public adulte. Certaines guitares, comme les Gibson Les Paul, restent très imposantes pour les personnes de petite taille, car elles sont souvent très lourdes et fatigantes pour le dos.
Le prix d'une guitare varie fortement en fonction de sa qualité, comme c'est le cas pour tous les instruments de musique. Les modèles d'entrée de gamme sont très abordables et coûtent environ 100 euros, tandis que les modèles les plus haut de gamme ou de luthier coûtent des milliers d'euros. Certaines guitares de collection peuvent atteindre des dizaines, voire des centaines de milliers d'euros. Mais ce que nous recherchons ici, ce sont des guitares d'entrée et de milieu de gamme.
Les guitares les moins chères vous permettront de commencer. La qualité des instruments de premier ordre s'améliore avec le temps, et il est désormais possible de trouver un bon instrument pour un prix très bas. Cependant, au fur et à mesure que vous progresserez, vous vous rendrez rapidement compte de vos limites. Par conséquent, il est conseillé d'augmenter légèrement votre budget, du moins si vous avez l'intention de continuer à jouer de la guitare pendant au moins quelques années. Vous pouvez déjà vous procurer une très bonne guitare pour 200 ou 300 euros. En dessous de ce prix, il faut faire attention à l'accordage, au réglage et à la solidité apparente de la guitare pour trouver le bon modèle, car il peut y avoir des différences au sein d'une même série.
Conseils pour acheter une guitare
Vous avez toujours du mal à vous y retrouver ? Vous voulez acheter une guitare folk, classique ou électrique mais vous êtes dépassé par la variété des modèles ? Ces guitares sont de bons achats en raison de leur qualité et de leur fiabilité. Elles sont idéales si vous n'êtes pas sûr de votre choix car elles sont garanties sans mauvaises surprises.
Folk : La Cort Earth 70 est une référence de guitare bien connue. C'est un instrument d'un excellent rapport qualité/prix (200 euros) que vous garderez de nombreuses années avant d'avoir besoin de la renouveler.
Les débutants connaissent bien le Yamaha C40. Son prix est dérisoire (110 euros), mais le rapport qualité/prix est inégalé ! Sa sonorité et son confort sont unanimement salués, et elle est fréquemment recommandée aux guitaristes en herbe.
Électrique : Sans aucun doute, l'Epiphone G400 est la guitare la plus populaire parmi les nouveaux arrivants. C'est la première guitare de nombreux joueurs car c'est une réplique à bas prix de la célèbre Gibson SG. Pour 300 euros, vous obtenez un instrument très polyvalent, léger, facile à manier et élégant.
Certaines sociétés vendent des packs (guitare, ampli, sangle, médiators, câble jack, housse, accordeur). Ces packs, en plus d'être vendus à des prix souvent très bas, ont l'avantage de contenir tout l'attirail nécessaire pour débuter, vous évitant des recherches parfois chronophages. Cependant, la qualité laisse souvent à désirer. Vous pouvez tomber sur une guitare bien accordée et facile à jouer, mais elle est très certainement accompagnée d'un ampli très médiocre au son désagréable, même pour des oreilles non averties.
Pourtant, s'il y a un aspect du son que les guitaristes négligent fréquemment, c'est bien l'ampli. Beaucoup de gens le considèrent comme une simple boîte à bruit. En réalité, il contribue davantage au son que la guitare. Faites le test suivant : une mauvaise guitare branchée sur un bon ampli sonne infiniment mieux qu'une excellente guitare branchée sur un mauvais ampli. Néanmoins, il existe d'excellents amplis disponibles à des prix raisonnables. Le Fender Mustang est la star du moment, avec de nombreux effets sonores et textures de qualité pour moins de 150 euros.
Se rendre dans un magasin de musique est la meilleure façon d'acheter votre première guitare. Vous pourrez écouter différents modèles et, surtout, tester leur maniement. Le confort de jeu d'une guitare est entièrement subjectif et sans rapport avec sa qualité. Même si vous ne savez pas jouer, essayez un maximum de guitares pour trouver celle qui vous convient le mieux. Vous bénéficierez également des conseils du vendeur, qui pourra vous orienter vers des modèles répondant à vos critères.
Vous pouvez également commander en ligne sur des sites comme Woodbrass ou Thomann (Allemagne). Cette option a l'avantage d'offrir un grand choix à des prix légèrement inférieurs à ceux de nombreux magasins. Cependant, vous n'aurez pas l'occasion de l'essayer, ce qui est dommage. Une guitare n'est pas un appareil technologique, et apprécier son instrument est avant tout une question d'émotion. Vous ne saurez pas si une guitare est faite pour vous avant de la tenir dans vos mains, c'est pourquoi il est préférable de se rendre dans un magasin, surtout si vous ne savez pas ce que vous voulez.
Lorsque l'argent est rare, l'achat d'occasion est la meilleure option. L'équipement de guitare est généralement durable et de longue durée s'il est correctement entretenu. Les prix peuvent chuter de façon spectaculaire, surtout dans le bas de gamme, ce qui permet de faire de bonnes affaires. Avec un peu de patience, vous pouvez trouver une guitare en parfait état qui est meilleure et moins chère qu'une guitare neuve. Certains magasins vendent des guitares et des amplis d'occasion, mais le meilleur choix se trouve du côté des particuliers, notamment sur Le Bon Coin et Audiofanzine. Cependant, il est essentiel d'être prudent quant à l'état et à l'authenticité des instruments d'occasion, alors achetez auprès d'une personne de confiance ou faites-vous accompagner par quelqu'un de compétent.
Quels que soient vos objectifs en matière de guitare, vous devez commencer quelque part. Il n'est pas toujours facile de trouver l'instrument qui vous convient, mais n'abandonnez pas. Ces lignes directrices vous aideront à prendre la meilleure décision possible, mais n'oubliez pas que l'objectif est d'apprendre la guitare. Vous aurez tout le temps d'affiner vos goûts et de trouver ce qui vous convient le mieux. Après tout, Slash, le guitariste des Guns n' Roses, a commencé avec une guitare à une corde. Il ne vous reste plus qu'à prendre des cours de guitare !
Comment tenir une guitare ?
Cela peut paraître simple, mais si vous n'avez jamais tenu une guitare auparavant, cela peut ne pas en avoir l'air. Ainsi, pour obtenir les meilleurs sons de votre instrument, apprenez à positionner votre main gauche sur le manche et votre main droite au niveau de la rosace. La position pour tenir une guitare varie en fonction du style de musique et du type de guitare (classique, électrique ou folk). Les musiciens qui se produisent sur scène ou debout utiliseront volontiers une sangle, tandis que les guitaristes classiques relèveront le manche et ne joueront que sur un tabouret. Expérimentez différentes postures pour trouver celle qui est la plus confortable pour vous et qui facilite le jeu.
Travailler la position des doigts sur le manche est également important. Là encore, chaque guitariste a ses propres manières qui sont propres à son style. Néanmoins, il est généralement recommandé d'appuyer sur les cordes avec la pulpe du doigt, en pliant légèrement les articulations comme si vous teniez une balle ronde dans votre paume. Pour faciliter la prise et la force d'appui sur les cordes, coupez vos ongles très courts pour la main du manche.
Comment accorder?
Rien n'est plus frustrant que d'apprendre à jouer de la guitare sur un instrument désaccordé ! Pour les débutants, la méthode la plus simple est d'utiliser un accordeur ou une application smartphone pour vous aider. Votre oreille apprendra progressivement à reconnaître les tonalités de votre guitare, et vous pourrez finalement l'accorder naturellement ! Les manipulations nécessaires pour accorder la guitare sont relativement simples si l'on comprend le principe qui donne à la corde sa sonorité. Plus le son produit est aigu, plus la corde est tendue. Au contraire, plus le son produit est grave, plus la corde est détendue. Lorsque vous jouez, les cordes se détendent, surtout si elles sont neuves. Pour pouvoir jouer juste, vous devrez les tendre régulièrement. Pour ce faire, il suffit de tourner la clé située à l'extrémité du manche correspondant à la corde dans le bon sens jusqu'à ce que vous atteigniez la note souhaitée. Bien sûr, si vous tournez dans le mauvais sens, la note de la corde à vide sera abaissée, il suffit donc de la tourner dans l'autre sens.
Changer une corde ?
Accorder une guitare n'est pas la chose la plus facile à faire sur le plan technique. Cependant, au bout d'un certain temps, vos cordes perdront leur éclat et produiront un son désagréable, surtout si vous pratiquez fréquemment. Pour les premières fois, demandez à votre professeur de musique ou à un professionnel dans un magasin de musique ; ils vous apprendront à être autonome ! L'achat d'un petit outil permettant de tourner rapidement la clé lors du changement de cordes (parfois fourni avec la guitare ou dans les kits pour débutants) vous fera gagner du temps et de l'énergie.
Une corde neuve ou fraîchement changée se détend rapidement les premières fois que vous l'utilisez. Changer de corde juste avant un concert ou une audition n'est donc pas une bonne idée, sauf si la corde s'est cassée et que vous n'avez pas le choix. Vérifiez que toute la corde est intacte avant chaque répétition pour éviter cet incident, qui peut également être dangereux si la corde se casse soudainement. Avant de casser, le matériau s'amincit généralement et s'abîme près du corps à la suite du contact répété avec les frettes. Cela indique que la corde doit être changée le plus rapidement possible.
Le médiator est un petit morceau de plastique qui sert à gratter les cordes de la guitare en jouant. Même si vous ne l'utilisez pas fréquemment, il est important de comprendre comment l'utiliser et le tenir : placez-le entre le haut de votre index et de votre majeur. C'est une bonne idée de gratter avec, car cela vous sera utile, notamment pour travailler les arpèges.
Le picking diffère du finger picking en ce que les cordes sont grattées de haut en bas, comme dans les accords. Les guitaristes alternent généralement le grattage dans les deux sens pour plus de vélocité. Pour réaliser un accord arpégé, cependant, faire glisser le médiator sur toutes les cordes en un seul mouvement permet de travailler une liaison agréable. Jouer avec le médiator ajoute également de la puissance, surtout si vous avez l'occasion de jouer sur scène ou en extérieur. C'est presque indispensable lorsqu'on joue dans un groupe avec d'autres musiciens.
Une tablature?
Vous avez déjà suivi plusieurs heures ou années de théorie musicale au cours de votre éducation, et vous êtes prêt à prendre la guitare… Ou, à l'inverse, vous n'avez jamais eu l'occasion d'apprendre à jouer de la musique et vous tenez maintenant une étrange grille de mots croisés. Bienvenue dans le labyrinthe de la tablature !
Avant tout, sachez que les tablatures ont été créées pour faciliter la lecture rapide et facile des accords ou des notes de guitare. Ce style de musique écrite est beaucoup plus simple qu'une partition classique, sans clé de sol ni symboles étranges à apprendre, du moins au début. Contrairement aux partitions, vous pouvez trouver un grand nombre de tablatures sur Internet. Elles sont extrêmement populaires sur l'internet car elles sont simples à lire et à écrire.
La tablature représente le manche de votre guitare, les notes que vous devez jouer, et à quel moment.
Les six lignes horizontales de la tablature représentent vos six cordes, la ligne la plus basse représentant votre plus grosse corde (la corde de mi grave).
Les chiffres sur les cordes représentent les frettes où vos doigts doivent être placés.
Vous pouvez voir pourquoi nous avons mentionné un type de partition instrumentale très visuel ; elle se lit de gauche à droite. Vous devez jouer les notes de manière séquentielle, de gauche à droite, et vous pouvez jouer plusieurs notes à la fois si elles sont alignées verticalement.
Enfin, n'oubliez pas que les tablatures pour les cordes et les accords sont toutes deux écrites en anglais. Par conséquent, A = A, B = B, C = C, D = D, E = E, F = F, et G = G.
Jouer des accords ouverts ?
En termes simples, ce sont des accords dans lesquels vous n'appuyez pas sur toutes les cordes, ou des accords simplifiés. Passer d'un accord ouvert à un autre est l'une des premières choses que les étudiants en guitare apprennent. Voici les principaux accords ouverts :
E (E major) (E major)
Em (E minor) (E minor)
A (A major) (A major)
C (A minor) Am (A minor) D (D major) G (G major) (C major)
Bien sûr, il en existe d'autres, mais à partir de ces positions, de nombreux accords différents peuvent être formés. En travaillant la position de vos doigts sur les accords ouverts, vous mobiliserez leurs muscles et leur souplesse, ce qui est nécessaire pour développer la dextérité. Prenez votre temps pour appuyer sur les cordes afin de produire un son d'accord bien équilibré. Si une corde fait du fretting (son désagréable, comme si quelque chose la gênait), vérifiez que le bout de vos doigts appuie sur les cordes aux bons endroits. Tous les débutants doivent s'entraîner avant de pouvoir faire sonner un accord, alors persévérez et vous ne serez pas déçu.
Vous aviez un ou deux accords et vous les répétiez jusqu'à ce que vous compreniez la transition entre les deux. Puis un ami vous invite à jouer… et vous réalisez que vous ne pouvez pas (encore) suivre le rythme. Ne vous alarmez pas ; entraînez-vous avec un métronome pour vous améliorer. Il vous aidera à maintenir le rythme ! Lorsque vous commencez à jouer de la guitare, vous apprenez généralement le rythme de base à quatre temps appelé "feu de camp".
Cependant, il y a une grande quantité qui varie selon le style, l'habileté du musicien, etc. Pratiquez des allers-retours réguliers pour intégrer le tempo, avec les retours sur le tempo (1/2/3/4) et les retours entre les temps ("et'"). Une fois que vous êtes à l'aise avec cet exercice, essayez de doubler les allers-retours au même tempo, en supprimant des mouvements, et en intensifiant certains pour marquer le rythme. Vous découvrirez sans doute des riffs qui vous parlent en expérimentant, ou vous créerez vos propres arrangements !
Les accords de puissance sont deux accords de notes qui étaient à l'origine utilisés dans la musique rock mais que l'on retrouve maintenant aussi dans le blues et le métal. Ils sont techniquement constitués de la fondamentale et de la quinte, mais ils ne sont ni mineurs ni majeurs car il leur manque la tierce. Ce sont des accords simples et agréables à jouer lorsqu'on apprend à jouer de la guitare. Leur forme est adaptée aux débutants et leur permet de relier rapidement plusieurs accords en se déplaçant sur le manche. Voici un exercice utile pour jouer des power chords et construire une base rock'n'roll en utilisant seulement deux ou trois cordes :
Appliquez une pression sur la deuxième frette des deux cordes du milieu avec la main du manche.
Grattez ces deux cordes, et éventuellement la corde à vide du La, avec la main rythmique (deuxième plus grave)
Placez vos doigts sur les cinquième et septième frettes (ajoutez la troisième frette puis la cinquième sur la corde de A)
Revenez à la position de départ et répétez cette séquence.
Jouer des morceaux ?
Choisissez votre première chanson avec soin ; elle restera à jamais dans votre mémoire ! Pour commencer, choisissez-en une avec seulement deux ou trois accords. Entraîne-toi individuellement sur les accords, puis sur les transitions en faisant attention au rythme. Vous pouvez même chanter les paroles en même temps si vous en avez envie ! Au fur et à mesure que vous apprendrez des chansons, vous maîtriserez de plus en plus d'accords, ce qui vous permettra de jouer facilement de plus en plus de chansons. C'est une situation gagnant-gagnant !
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